Új dimenzióba léptek a MOME Inkubáció hallgatói ötletei

Amikor egy művészeti egyetemista átveszi a diplomáját, a kezdeti eufóriát gyakran furcsa vákuum követi. Ott áll egy remek projekttel, egy díjnyertes diplomamunkával vagy egy világmegváltó kutatási ötlettel, de hirtelen megszűnik a műhelyek biztonsága, a tanári mentorálás védőhálója és a közösség inspiráló ereje. Ezt a kritikus űrt segít kitölteni a MOME Inkubáció, amelynek LEVEL UP! art & design című záróeseményén tizenöt projekt lépett a nyilvánosság elé.

A program mögött álló szakmai irányító Vesmás Júlia, a MOME Inkubáció vezetője, aki nem elméleti síkon beszél a vállalkozóvá válásról: ő a nemzetközileg is jegyzett, kerékpárostáskákat készítő Blind Chic. márka társalapítója. Az ott szerzett tapasztalat teszi őt olyan hiteles mentorrá, aki pontosan tudja, milyen érzés, amikor egy kreatív ötletnek a gyártási nehézségekkel vagy a piaci logikával kell megküzdenie. 

Az általa vezetett MOME Inkubáció két, egymást kiegészítő pillérre épül, amelyek lefedik a MOME teljes ökoszisztémáját. A Művészeti és Design Inkubációban (MDI) azok a diplomamunkák kapnak esélyt, amelyek nem elégednek meg a prototípus, vizsgadarab vagy alapkutatás státusszal, a Kreatív Vállalkozói Program (KVP) pedig azokra a kezdeményezésekre fókuszál, amelyek hosszú távú értékteremtésre, etikus működésre és fenntarthatóságra épülő üzleti modellben gondolkodnak. 

Ám ahogy Vesmás Júlia mondja, a kiválasztásnál egy sokkal emberibb tényező is számított: „Sok összetevős a dolog, de például az is beletartozik, hogy mennyire csillog valakinek a szeme, amikor a projektet bemutatja, amikor a terveiről beszél.” Ez a szenvedély az alapja annak a hat hónapos, strukturált fejlesztési folyamatnak, amely során a résztvevők szakértők támogatásával csiszolják a projektjüket. 

A társasjátéktól a fenntartható higiéniai rendszerig 

A tanévben összesen tizenöt projektet vittek végig, amelynek során a MOME Inkubáció az alapfeladata mellett egyfajta matchmaker szerepet töltött be: igyekeztek minden projekthez megtalálni azt a szakértőt – legyen az elméleti szakember, jogász, adótanácsadó vagy épp brandstratéga –, aki a hiányzó láncszemet jelenti a sikerhez. Mellettük a KVP-ben olyan mentorok segítették a fiatalokat, akik maguk is vállalkozók, így – mondja Júlia – személyes történeteikkel hitelesítik a tanácsaikat, meglátásaikat, és nem csupán a termék vagy a szolgáltatás tartalmát, hanem az üzleti oldalát illetően is. 

A hat hónapos, a résztvevőktől komoly energiabefektetést igénylő időszakot lezáró prezentációs esemény neve, a LEVEL UP! art & design nem véletlen választás. A szintlépés itt azt a folyamatot jelöli, amely során a hallgatói projekt túlmutat a diploma keretein, és elindul a fenntartható megvalósulás útján. A tizenöt fiatal designer, kutató, alkotóművész és kollektíva április elején a Dugattyúsban prezentálta, hogyan jutottak el az ötlettől a megvalósításig. A Margit körúti kulturális és közösségi térben nagy érdeklődés mellett zajlott a bemutatkozás mellett pitchfórumnak is tekinthető esemény. A közönség soraiban nem csupán drukkoló barátok, hanem potenciális támogatók is ültek, és a zsűritől sem csak kérdéseket, hanem értékes díjakat is kaptak a legjobbak, amelyeket a vállalkozás fejlesztésére fordíthatnak. A program sokszínűsége jól mutatta, hogy a design ma már nem pusztán esztétika, hanem válaszkeresés társadalmi kérdésekre. 

A nyertesek 

A díjnyertes projektek közül Véghelyi Borbála, Drahota-Szabó Lilla és Márkus Réka Bútormentő projektje a feleslegessé vált, de jó állapotú bútorok körforgásban tartását célozza, a Co-Switch, Vass Aranka Adelina és Lóki Eszter önismereti társasjátéka akár terápiás eszközként is megállja a helyét, a székelyudvarhelyi Off Space platform pedig alulról szerveződve, fiatal alkotók bemutatására, támogatására és összefogására jött létre. 

A program egyik legfontosabb tanulsága, hogy a magányos zsenik kora lejárt. Júlia kiemelte, mennyire meglepő és örömteli volt látni, hogy a közösségi gondolkodásmód tudatosan, a kollaboratív attitűd teljesen organikusan jelent meg a pályázatokban. Hozzátette, bár a keretszám alacsony az egyetemen születő évi több száz munkához képest, igyekeztek olyan kollektívákat beválogatni, amelyek több alkotót is összefognak, így segítve a szélesebb szakmai közösséget is. 

Vállalkozói mindset 

Fontos kiemelni, hogy a hároméves alapképzésben részt vevő MOME-hallgatók számára kifejlesztett Business to Design Program már az egyetemi évek alatt megalapozza azt a vállalkozói tudást, amire később az inkubáció építhet. Ez a folyamatosság biztosítja, hogy a hallgatók ne csak álmodozzanak, hanem eszközöket is kapjanak az álmaik fenntartható üzemeltetéséhez. 

A LEVEL UP! art & design nemcsak egy esemény, hanem egy felelős vállalás: a MOME nem engedi el a tehetségei kezét a diploma után. A program során a résztvevők megtanulják, hogyan hangolják össze saját értékrendjüket a piaci elvárásokkal, miközben érzékenyen reagálnak a társadalmi és kulturális szükségletekre. A cél az, hogy a fiatal alkotók és tervezők gondolják végig a jövő kihívásait, és amellett, hogy valós értékeket hoznak létre, rendelkezzenek azzal a „vállalkozói mindsettel” is, ami képessé teszi őket a hosszú távú fennmaradásra a piacon. A MOME Inkubáció éppen ezt a hidat építi fel a művészet és a valóság között, bizonyítva, hogy egy jó ötletből akkor lesz valódi innováció, ha megkapja a szükséges mentori támogatást és közösségi hátteret. 

More news

A posztszocialista blokk képi világának az összefüggéseiben merülhetünk el a negyedik Work in Context nemzetközi fotográfiai szimpóziumon, amely ezúttal a Peripheral Priorities:! alcímet kapta. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) Fotográfiai Központjának az eseménye két jelentős évfordulóhoz is kapcsolódik, ugyanis idén negyvenéves a magyarországi fotográfiai felsőoktatás, de maga a fotográfia, mint művészeti ág is kétszáz éve született. A jubileumok adta tágabb keret lehetőséget nyújt a médium művészi és technológiai fejlődésének, társadalmi hatásmechanizmusainak az újraértelmezésére. Az esemény 2026. január 28–29. között várja a fotográfia elmélete és gyakorlata iránt érdeklődőket Budapesten.
With the application period for the position of rector at MOME now closed, two Hungarian and one Dutch professional have submitted valid applications to the maintainer for the university’s top leadership role.
Under the title Unreal Estate, this year’s Krakow Photo Month explores the political, social, and historical entanglements of Central Europe, with particular focus on the relationship between Poland and Germany, as well as the spatial and mnemonic fault lines and questions of identity that continue to shape the region’s history. As a guest of MOME, curator Krzysztof Pijarski will give a talk on how this year’s festival concept came together.
Member of the European
Network of
Innovative
Higher Education Institutions
9 Zugligeti St,
Budapest, 1121