A hét programjainak egyik hangsúlyos vonása volt, hogy számos nemzetközi vendég előadó érkezett a vizuális művészeti szcénából, akik a művészeti alkotás, illetve a design kritikai, kísérletező szerepére reflektáltak. 

A nemzetközi vizuális művészeti szcéna egyik jelentős alkotója, Martin Kollar szlovák fotóművész vezetésével olyan intenzív workshop zajlott a Photography MA szak szervezésében, amely a véletlen, a bizonytalanság és a megfigyelés fotógráfiai jelentését vizsgálta. A hallgatók a dokumentarista szemlélet, a vizuális történetmesélés és az emlékezet egyensúlyában alkottak új sorozatokat, fejlesztették megfigyelőképességüket, és arról tanultak, hogyan használhatják a spontaneitást és a bizonytalanságot alkotói erőként. 

A Tervezőgrafika program vendége a szerb Vladan Joler, az Újvidéki Egyetem professzora, kutató és művész volt. A SHARE Lab alapítója Cartography and genealogy of technology and power című előadásában az algoritmikus hatalmi rendszerek feltérképezésére tett kísérletet, kurzusán pedig a technológia, az átláthatatlanság és a kritikai design kapcsolatait vizsgálták a hallgatókkal. 

Az Animáció szakon az Én és a karakterem című kurzuson a rajzolt figurákon keresztül a belső motivációk, konfliktusok és archetípusok mozgásrendszerét kutatták. A krokik, helyzetgyakorlatok és filmes esettanulmányok alapján épültek fel a hallgatói koncepciók, rengeteg olyan friss alkotás született, amely akár önmagában is megállja a helyét, de ötletcsírákként is értékesek lesznek a jövőben. 

A Tárgyalkotás program vendégei a japán Yamagata Egyetem professzorai voltak: Hidemitsu Furukawa, Usui Shoko és Naoyuki Ito. A MOME oldaláról Kövér Dóra Rea, Lipóczki Ákos és Schneider Ákos oktatók segítették a műhelymunkát. A spekulatív design kurzus középpontjában a 3D ételnyomtatás technológiája állt, a jövő étkezési kultúrájának a térbeli és szociokulturális kontextusát vizsgálták. 

A Divat- és textiltervezés MA szakon Domokos Mihály oktató vezetésével látványos műhelymunka zajlott: a hallgatók hatalmas, kifeszített textilekre festettek, majd az anyagokból varrva új, környezeti és társadalmi szempontokat is megjelenítő koncepciókat valósítottak meg. 

Az ADM (Art and Design Management) programjának eredménye a Belonging(s) című kiállítás volt, amelyet a MAIII Collective (Hankó Eszter és Lukovics Flóra) tagjai vezettek. A történetmesélésre fókuszáló kurzuson a hallgatók azt vizsgálták, hogy milyen emléket, identitást hordozhatnak a tárgyak – legyen az egy karácsonyi szalvéta, egy házi tojástartó vagy egy családi recept. A kiállításban többek közt török–magyar étkezési dialógusok, napfénybe ágyazott emlékek és mikrotörténetek jelentek meg. 

A kurzushét ezúttal is arra adott lehetőséget, hogy az egyes szakok nemcsak műfaji, hanem szemléletbeli metszéspontokat keressenek. A műhelymunkák alkalmával született eredmények a design nyelvén reflektáltak mindennnapjaink társadalmi, kulturális és technológiai dimenzióira.