Disegno – Tárgyábrázolás nemzetközi kontextusban 

Robert Toroczkay és Szegedi Csaba design sketch kurzusán a hallgatók a terméktervezés alapvető vizuális eszköztárát gyakorolták manuális és digitális módszerekkel. Minden résztvevő egy választott tárgy elemző ábrázolásán dolgozott, amelyből végül szerkesztett, tipográfiailag komponált plakát született. A kurzus nemzetközi együttműködésben valósult meg a darmstadti egyetemmel; Toroczkay Robi vendégoktatóként immár tíz éve kapcsolja össze a két intézményt. 

Rejtett dimenzió – A kárpitozás sajátosságai 

Hevesi Annabella vezetésével húsz hallgató – főként formatervezők, de építészek és textilesek is – a kárpitozott bútorok tervezésének a technológiai és anyagismereti kérdéseivel foglalkozott. A műhelylátogatással és elméleti alapozással induló hét egy villám tervezési projekttel zárult, amelynek eredményeként 1 : 1 arányú prototípusok készültek. A kurzus a bútor mint komplex szerkezeti és használati rendszer újragondolására adott lehetőséget. 

Aurától az algoritmusig – Analóg és AI párbeszédben 

A Mesterek és tanítványok az AI korában – Kreatív tanulási ökoszisztémák kurzus a mesterség, a kánon és az AI viszonyát vizsgálta. A hallgatók dr. Horváth Judit vezetésével az Iparművészeti Múzeum raktárában tanulmányozták Mikó Sándor és Borz Kovács Sándor életművét, majd analóg válaszokat készítettek a tapasztaltakra, amelyeket a következő napon kizárólag mesterséges intelligencia segítségével dolgoztak tovább. A hét során kézi rajzok, horgolt tárgy, valamint egy virtuális Ezermester magazin is született. A közös tapasztalat szerint az analóg munka intenzívebb személyes élményt adott, sokkal jobban élvezték a hallgatók, miközben az AI működésének a határai és „hallucinációi” is láthatókká váltak. 

A rajz mint gondolkodás – Építészeti tér kézzel 

Dr. Magyar Péter és Csomay Zsófia kurzusa A végtelent formálván és attól formáltatván címmel az építészeti rajz szerepére fókuszált a digitális modellezés korában. Tizenhárom építészhallgató egy campusudvarra tervezett vendégház koncepcióját dolgozta ki szabadkézi rajzsorozatokban, az intuíciótól a működő térszervezésig. A hangsúly nem a „kész épületen”, hanem a gondolkodási folyamat vizualizálásán volt – vagyis a rajz mint az első fizikai gondolati lenyomat segíti az építészeti tér megértését és építhető formává alakítását. A kurzus kifejezett célja volt felhívni a figyelmet a kézi gondolkodás és a rajzi kifejezés fontosságára a digitális modellezés korában. 

Alkalmazott zeneszerzés – Film újrahallgatva 

Iszlai József animációs kurzusán tizenhat hallgató Fernand Léger 1924-es Mechanikus balett című némafilmjének a zenéjét komponálta újra. A résztvevők akusztikus és elektronikus hangszerekkel, samplinggel, sequencerekkel és felvételi technikákkal dolgoztak, napról napra új módszertani kihívásokkal szembenézve. A cél a zeneszerzés érzelmi és intellektuális folyamatának a megértése volt – zenei előképzettség nélkül is. A végeredmény egy komplex, közösen létrehozott hangsáv lett. 

Robotika és társadalmi kontextus 

David Robert, a Boston Dynamics HRI Design igazgatója Dezső Renátával közösen oktatott a MOME Interaction Design MA és a Robotics Studio együttműködésében megvalósult intenzív kurzuson. A hallgatók négy nap alatt AI-agent alapú prototípusokat fejlesztettek a fizikai AI irányába, a Mini-Reachy robotplatformba integrálva és azon tesztelve a physical AI interakciós lehetőségeit. Öt alkalmazási koncepció született, köztük egy Clefie nevű, 6–11 éveseknek szóló zeneelméleti tanulását segítő robot, egy  időseknek tervezett bevásárlótárs, egy demenciaérzékenyítő prototípus és az ultimate szerelőtárs terve is elkészült. A kurzus rámutatott: a robotikai fejlesztésekben a design réteg a társadalmi kontextus kijelölésének fontos meghatározója lehet, amely a technológiai működőképességen túl meghatárózója lehet a rendszer relevanciájájának.  

Generatív AI – Lehetőségek és ellentmondások 

David Fathi workshopja a generatív AI kreatív lehetőségeit és korlátait vizsgálta. A hallgatók szöveg-, kép-, videó- és hanggeneráló eszközökkel kísérleteztek, miközben a torzítások, ellentmondások és etikai kérdések is fókuszba kerültek. Az egyik projekt egy „fake science” vizuális narratívát épített fel, rávilágítva az AI által létrehozott képek meggyőző erejére és manipulálhatóságára. 

Szabad művészeti akciók és kísérletek kávézaccal 

A MOME ZACC projekt keretében megvalósult kurzus a környezettudatos szemlélet erősítését tűzte ki célul. A tizenöt részt vevő BA- és MA-hallgató ökofilozófiai és ökokritikai alapozás után Szentandrási Dóra útmutatásával kezdett művészeti kísérletekbe: a kávézacc mint anyag narratív és anyagkísérleti megközelítésekben jelent meg. A létrejött munkák a felelősség, az anyaghasználat és a fenntarthatóság kérdéseire reflektálnak. Az alkotásokat 2026 végén kiállításon mutatják be a ZACC-projekt további eredményeivel együtt. 

Intenzív elméleti műhelymunka 

A BA- és az MA-szakos kurzusok mellett a Doktori Iskola is kapcsolódott programokkal a Kurzushéthez, ezek a doktori hallgatók számára kínáltak intenzív, módszertani fókuszú műhelymunkát. A Writing Workshop Level 1 a kreatív akadémiai írás lehetőségeit és kockázatait vizsgálta: a résztvevők saját kutatásukat prezentálták, majd szövegrészleteken dolgoztak, külön figyelmet fordítva a hivatkozási gyakorlatokra és az első személyű megszólalás helyére a PhD/DLA-dolgozatokban. Ezzel párhuzamosan Prof. Jonathan Ventura vezetésével zajlott az Intensive Workshop on the Contemporary Roles of Design Anthropology, amely a designantropológia kortárs szerepét, a vizuális térképezés elméleti kutatásban betöltött funkcióját, valamint a vizuális-materiális kutatási módszertanokat járta körül. A két kurzus egyaránt a doktori kutatások elmélyítését és a módszertani tudatosság erősítését szolgálta. 

A 2026-os tavaszi Kurzushét  nemzetközi előadói a MOME Global Voices támogatásával érkeztek. A kurzushét ismét megmutatta, hogy a MOME-n a kézi rajztól az anyagkísérleten és a zeneszerzésen át a robotikáig és a mesterséges intelligenciáig sokféle gondolkodási forma működik egyszerre. A közös pont minden kurzusban a reflektált alkotói munka volt: annak a vizsgálata, hogyan tudunk tudatosan, felelősen és kritikus szemmel reagálni a jelen technológiai, társadalmi és környezeti kihívásaira a design eszközeivel.