Múzeumok és közösségeik - Nemzetközi szimpózium
A MOME Nonformális és Informális Tanulás Stúdiója második alkalommal hívja eszmecserére a múzeumokban dolgozó kurátorokat, múzeumpedagógusokat, kommunikációs szakembereket és a tágabb szakmai közönséget. 2024-ben a Kit érdekel a látogató? című szimpóziumunkon kezdtünk el közösen gondolkodni a látogatókról, amely esemény nagy érdeklődést váltott ki. A párbeszédet most a múzeumok közösségeire fókuszálva folytatjuk tovább. A nap folyamán külföldi és hazai előadók saját tapasztalataikat osztják meg, délelőtt angol, délután magyar nyelven. Az előadásokat követő délutáni workshopon egy-egy speciális (potenciális) látogatói közösség megszólításának és bevonásának a lehetőségeit térképezik fel közösen az érdeklődők.
Ma már senki nem vonja kétségbe, hogy a múzeumok és a speciális közösségek együttműködése nemcsak hasznos, hanem elengedhetetlen. Közel 30 éve rendezte meg a Smithonian Intézet az első konferenciát a miénkhez hasonló témában, és majd 20 éve jelent meg Sheila Watson szerkesztésében a máig referenciának számító, elméleti kérdéseket tisztázó és esettanulmányokat bemutató tanulmánykötet. Azóta pedig csak egyre növekszik az érdeklődés a múzeumi közösségek, a múzeum társadalmi szerepvállalása és fenntarthatósága iránt.
A megszólítandó (potenciális) látogatók sokféle identitással jellemezhetőek érdeklődésük, demográfiai adataik (kor, nem, családi állapot, lakhely, foglalkozás) , társadalmi-anyagi helyzetük, etnicitásuk, kulturális és iskolázottsági hátterük alapján, valamint lehetnek sajátos igényű személyek is – legyen szó fizikai, érzékszervi vagy kognitív akadályozottságról. E kategóriák tovább is szaporíthatók például közvetlenül megélt történelmi tapasztalatok alapján. Korunk új jelenségei, mint a hagyományos szakmák és lokális tevékenységek eltűnése, a vidék elnéptelenedése, a családminták változása, az internet-generációk szabadidős és kultúrafogyasztási szokásai mind tovább árnyalják a társadalmak közösségeit.
Szimpóziumonkon az alábbi kérdésekre keresünk válaszokat:
● Kit tekint a múzeum rövid vagy hosszú távon saját közösségének?
● Hogyan érhetők el az a társadalmi réteg, amely korábban soha nem járt múzeumban?
● Milyen kiállítási és kommunikációs stratégiák képesek megszólítani egyes közösségeket?
● Hogyan lehet a hagyományos passzív befogadói látogatói szerepet felváltani részvételi alapú együttműködéssel?
● Miként vonhatók be laikusok a gyűjteményfejlesztésbe, a kiállítástervezésbe vagy akár a múzeum mindennapi működésébe úgy, hogy a szakmai hitelesség se sérüljön?
● Hogyan kezelhetők felelősen a közösségek eltérő, akár konfliktusos igényei és szubjektív értelmezései?
● Mit jelent ma az etikus, a politikai érdekektől független vagy azokra reflektálni képes intézményi szerepvállalás – és hogyan tehető ez átláthatóvá?
● Hogyan támogathatja a múzeum a közösségei erősödését, és miként járulhat hozzá a társadalmi jólléthez?
● Milyen módszerekkel mérhető mindennek a sikeressége, a látogatók személyiségi jogainak tiszteletben tartása mellett?
Program
Előadó: Łukasz Adamski, igazgatóhelyettes, Zachęta – Nemzeti Művészeti Galéria, Varsó
Az előadás témája a Sziléziai Múzeum mint egy olyan regionális múzeum, mely a társadalmi változások, identitásvesztés és gazdasági hanyatlás által fémjelzett posztindusztriális kontextusban született újjá. Az átalakulásban az igazgató elsőszámú meghatalmazottjaként vettem részt. Tapasztalataimra alapozva beszámolok arról, hogy a múzeum hogyan formálta az összetartozás narratíváját, a nagy történelmi keretekre való hivatkozás helyett helyi, a közösségi elbeszélésekre alapuló történetmeséléssel. Előadásomban esettanulmányokat mutatok be, mint például a Zajawka – a Felső-Sziléziai hip hop-ot bemutató, a közösséggel együtt létrehozott kiállítás vagy nemzetközi együttműködés olyan művészekkel, mint Mirosław Bałka, Chiharu Shiota és Dani Karavan, valamint a “Mi múzeumunk” részvételre alapuló kampány. A példák mind arról szólnak, hogy egy helyi múzeum miként adhat teret a közösségi emlékezetnek, társadalmi részvételnek, és válhat kulturálisan releváns tényezővé.
Előadó: Dr. Sebastian Baden, Schirn Kunsthalle Frankfurt
A Schirn Kunsthalle Frankfurt 1986-ban nyitotta meg kapuit, és mára a nemzetközi kortárs és modern művészet egyik meghatározó intézményévé vált. Gyűjteménnyel nem rendelkező művészeti múzeumként elsősorban a releváns kortárs témákat bemutató különleges kiállításokra, a 19. század óta eltelt időszak művészettörténeti újrafelfedezéseire, valamint a feminista és sokszínűségi perspektívákra helyezi a hangsúlyt. A Schirn Kunsthalle a kiállításokhoz kapcsolódva átfogó oktatási tevékenységet is folytat. Az előadás áttekintést ad az intézmény művészeti oktatási programjáról és annak legfontosabb elemeiről.
A frankfurti Römerbergtől a Bockenheim városrészbe, majd a főépület felújítása idején ideiglenes helyszínekre történő költözései során a Schirn folyamatosan bővítette és erősítette oktatási tevékenységét. Kapcsolati hálójuk jelentősen gazdagodott, támogató programjaik kiszélesedtek, és kínálatuk egyre több generáció számára vált elérhetővé. Ennek köszönhetően új közösségekhez is eljuthatnak, és még sokszínűbb közönséget szólíthatnak meg művészeti kiállításaik révén.
Előadó: Dr. Sonja Kinzler (Museum director, Kieler Stadt und Schifffahrtsmuseum)
Kiel történelmi múzeuma megtette az első lépéseket a részvételiség és a közönségfejlesztés területén. Ez az előadás egy interaktív kiállításba nyújt betekintést, amely a múzeum jövőjére fókuszált. A kiállítás a látogatók elvárásairól és tapasztalatairól kérte ki a véleményüket, és a tárgyak helyett kérdéseket állított a középpontba. Mit tanult a múzeum a látogatóitól – és azoktól, akik nem látogatják? A kiállítás eredményeinek összehasonlítása a látogatói felmérés (mint megalapozottabb megközelítés) és más módszerek eredményeivel lehetőséget ad arra, hogy megvitassuk ezek előnyeit és hátrányait.
Előadók: Dabi-Farkas Rita és Popovics Viktória (Ludwig Múzeum-Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest)
A múzeumok társadalmi szerepe és a közösségekkel való kapcsolata folyamatosan változik és formálódik. Az ICOM időről időre újrafogalmazott múzeumdefinícióiban egyre hangsúlyosabbá válnak a nyitott, befogadó, elfogadó, közösségi alapon működő intézményi modellek. A Ludwig Múzeum 2020-ban kapta meg a közösségi múzeum címet, amelyet azóta is tudatos kurátori és múzeumpedagógiai vállalásokkal erősít.
A Vigyázat törékeny. Handle with Care (2023–2024) és a Golden Repair – Finom illesztések (2025–2026) című kiállításokkal a kurátorok többek között helyi közösségekhez való kapcsolódást, valamint a társadalmi egyenlőtlenségekre reflektáló, azok enyhítését célzó cselekvő megközelítést tűzték ki célul. Civil szervezetekkel, oktatási és szociális intézményekkel kialakított együttműködéseik új közönségrétegek megszólítását és bevonását teszik lehetővé, erősítve az intézmény befogadó szerepvállalását.
Az előadók arra keresik a választ, miként válhat a „mindenki számára nyitott múzeum” eszméje gyakorlati tapasztalattá: mitől érzik magukat valóban befogadva a kultúrához szociális, értelmi vagy fizikai akadályok miatt korlátozottan hozzáférő személyek; hogyan alakíthatók a múzeum fizikai terei és szellemi keretei komfortossá és vendégszeretővé; és miként formálódhat a múzeumi közönség hosszú távon kötődő közösséggé.
Előadó: Tamás István (Józsefvárosi Múzeum, Budapest)
Az előadás a Józsefvárosi Múzeum megszervezésének és közösségi alapú működésének folyamatát mutatja be – azt, hogyan jött létre egy kortárs szemléletű, nyitott városi múzeum a kerület múltjának és jelenének metszéspontjában. A bemutató kitér arra, miként alakultak ki a gyűjteményezés, a kutatás, a kiállításrendezés és a múzeumpedagógia gyakorlatai úgy, hogy mindezek a helyi közösségek bevonásával és tapasztalataira építve valósuljanak meg. Szó esik a Józsefvárosban élők emlékezete és tárgyi öröksége alapján létrejövő gyűjteményi fejlesztésekről, a részvételi alapú kiállítások és programok szerepéről, valamint arról, hogyan válhat a múzeum a közös gondolkodás és a társadalmi párbeszéd terévé. A Józsefvárosi Múzeum példája azt mutatja, miként lehet egy intézmény nemcsak a városrész múltjának őrzője, hanem annak aktív, élő része is.
Előadók: György Gabriella, Sütő Tünde, (Ferenczy Múzeumi Centrum, Szentendre) Klug Emese, Kukla Olivér (Diákkurátorok)
A múzeum állandó, a képzőművészeti gyűjteményt bemutató kiállításába illeszkedő és azt kiegészítő tárlattal zárult a szentendrei Ferenczy Múzeumi Centrum diákkurátor programja 2024 májusában. A nyolc, 13-18 éves korú diák egy éven keresztül különböző online és offline képzés keretében ismerkedett meg a múzeum kortárs gyűjteményével és a múzeumi háttérszakmákkal, majd önállóan egy közös kiállítást rendeztek a saját kedvenc műtárgyaikból.
A múzeumpedagógusok facilitátori szerepéről, a projekt újra-újratervezéséről, a közösség formálódásáról és a módszertani kihívásokról szól az előadásuk.
Szervezők
Bényei Judit a MOME Design- és vizuálisművészet-tanár MA képzésének szakvezetője, egyetemi docens. A tanárképzés mellett tanít a Doktori Iskolában, valamint az elméleti és integrált szemléletű kurzusokban. Közreműködik hazai és nemzetközi MOME-s projektekben.
German Kinga művészettörténész, egyetemi docens, szakfelelős.
Foglalkoztatja a gyermeki kíváncsiság és az érzelmi munka szerepe a tanulásban, valamint közel áll hozzá a társadalmi léptékben való gondolkodás. Szereti dinamikusan váltakozó tanuló-tanár viszonyban elképzelni az emberi kapcsolatokat. Épp ezért tartja fontosnak, az együttműködésen alapuló rendszereket, a tanulóközpontúság elvét és a digitális készségfejlesztési módszertanokat is, főként művészeti területen. Nagyrészt ez is indukálta a művészetelméleti képzését a MOME Doktori iskolájában Dr. Ruttkay Zsófia iránymutatásával.
Mácsai Ágnes: Doktoranda, MOME - Doktori Iskola. Óraadó, MOME - Design- és művészetmenedzsment MA. Tag, MOME Nonformális és Informális Tanulás Stúdió.
Matematikus, számítógépes grafika és mesterséges intelligencia kutató. 2009-ben a MOME-n megalakította a TechLabot, ahol az interaktív könyv és a digitális technológiák múzeumi alkalmazásai terén végzett fejlesztéseket és kutatásokat.
Nemzetközi előadók

Łukasz Adamski
Igazgatóhelyettes, Zachęta – Nemzeti Művészeti Galéria, Varsó
Łukasz Adamski több mint 14 éve dolgozik a kulturális szektorban, és Lengyelország néhány legfontosabb kulturális intézményében dolgozott, ötvözve a stratégiai vezetést a gyakorlati projektfejlesztéssel. A varsói POLIN Múzeum kialakítását meghatározó csapatának tagjaként koordinálta a díjnyertes központi kiállítás létrehozását, és hozzájárult a múzeum nemzetközi együttműködéseihez és hosszú távú stratégiájához.
Később társkurátora volt az Adam Mickiewicz Intézetben első alkalommal megrendezett Digitális Kultúrák konferenciának. Közel négy évig a katowicei Sziléziai Múzeum igazgatóhelyetteseként felügyelte az oktatást, a kiállításokat, a művészeti programokat és a kommunikációt.
Łukasz Adamski jelentős nemzetközi filmfesztiválokon a New Horizons Associationnel is együttműködött, 2022 óta pedig a SEXEDPL Alapítványnál is dolgozik, ahol 2024-ben operatív igazgató lett.
2025 januárja óta a Zachęta – Nemzeti Művészeti Galéria igazgatóhelyettese, ahol befogadó, innovatív és közönségközpontú programok fejlesztésére összpontosít.
Fotó: Kuba Celej

Sebastian Baden
Dr. Sebastian Baden 2022 júliusa óta a frankfurti Schirn Kunsthalle igazgatója. Ezt megelőzően 2016-tól a mannheimi kortárs művészeti és szobrászati Kunsthalle kurátora volt. Művészetpedagógiát tanult a karlsruhei Állami Képzőművészeti Akadémián, irodalmat a KIT-en (Karlsruhe Institute of Technology), valamint képzőművészetet a Berni Művészeti Egyetemen (HKB). Ösztöndíjas volt a Karlsruhei Művészeti és Design Egyetem (HfG) posztgraduális képzésén, „Képek-testek-média: antropológiai perspektíva” címmel. Emellett kutatóasszisztensként tanított Prof. Dr. Beat Wyss mellett a HfG Karlsruhe művészettörténeti és médiateoretikus tanszékén. 2017-ben megjelent doktori disszertációja „A terrorizmus képe a művészeti rendszerben” címmel. 2013-ban elnyerte az AICA nemzetközi fiatal művészetkritikusok díját. Eddigi kutatásai a modern művészeti kiállítások történetére és a művészeti intézménykritikára összpontosítottak, összefüggésben a művészeti piaccal, a politikai ikonológiával és a művészeti oktatással.
Fotó Credit: © Schirn Kunsthalle Frankfurt 2025, Foto: Dirk Ostermeyer

Sonja Kinzler
Sonja Kinzler történelmet tanult Münchenben és Málagában. Disszertációját az alvás történetéről írta a Brémai Nemzetközi Egyetemen (2005). Gyakornok volt a Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum-ban. A brémai „RETROKONZEPTE. Historische Forschung und Kommunikation” kiállítási ügynökség alapítója (2009). Kiállításokat készít (és publikációkat ír) Németországban és Európában; ideiglenes oktatói megbízatása van a Brémai Egyetemen.
2022 óta a Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum igazgatója.
Hazai előadók

Dabi-Farkas Rita
Múzeumpedagógus, képzőművész, fővárosi MOKK koordinátor
Intermédia-, festőművész és tanár szakon végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. 2003 óta dolgozik a Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeumban múzeumpedagógusként. Egyik fő területe a hátrányos helyzetű személyek fogadása a múzeumokban. Ebben a témában programokat szervez, kutatást vezet, kiadványokat készít („Esélyt a múzeummal”, „Akadálytalan alkotás”, „Vigyázat törékeny”- katalógus), múzeumi szakembereknek továbbképzéseket és előadásokat tart. Ezzel a témával foglalkozó három kiállítás kurátora / társkurátora volt. (Érzékeny terek-Kiállítás akadály nélkül, MANK Galéria; Vigyázat törékeny. Handle with Care és Golden repair - Finom illesztések, Ludwig Múzeum).

Popovics Viktória
Popovics Viktória több mint tíz éve dolgozik kurátorként a budapesti Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeumban. Művészettörténészként számos nemzetközi kiállítás kurátora és társkurátora. A „Vigyázat, törékeny - Handle with CARE” című kiállítása 2023-ban elnyerte az AICA Magyarország „Legjobb Kurátori Projekt” díját. Legutóbbi kiállítása, a „Finom Illesztések - Golden Repair” a gyógyulás és a javítás sokrétű témáit vizsgálta, beleértve a társadalmi, politikai, ökológiai és pszichológiai dimenziókat. Munkásságát az új muzeológia elvei, valamint a feminista és dekolonialista elméletek inspirálják. 2025-ben a DAAD által támogatott TheMuseumsLab elnevezésű Afrika-Európa program ösztöndíjasa, 2021-2023 között a „Narrating Art and Feminism: Eastern Europe and Latin America” (Getty Foundation) kutatócsoport tagja, a „Secondary Archive. Platform for Women Artists from Central and Eastern Europe” kutatási projekt résztvevője. A CIMAM és az AICA Magyarország tagja.

Sütő Tünde
Múzeumpedagógus
18 éve foglalkozik múzeumpedagógiával, 2021 óta a Ferenczy Múzeumi Centrumban dolgozik múzeumpedagógusként. Korábban középiskolai tanárként szerzett tapasztalatot kamaszok tanításában. Múzeumpedagógiai gyakorlatában kiemelt szerepet kap a történetmesélés, a drámapedagógiai módszerek alkalmazása, a művészetpedagógia és a nyelvtanítás összekapcsolása. Múzeumpedagógiai anyagok és kiadványok szerzője és szerkesztője.
Fotó: Deim Balázs (FMC)

György Gabriella
20 éve dolgozik múzeumpedagógusként. Pályáját a debreceni MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központban kezdte, és több, mint 10 éve dolgozik a szentendrei Ferenczy Múzeumi Centrumban. Főként a kortárs és modern művészet oktatásával foglalkozik. Óvodásoktól felnőttekig minden korosztálynak tart múzeumi foglalkozásokat, családi és szakmai műhelyeket vezet, valamint vizuális kultúra módszertant oktat óraadóként több egyetemen. Múzeumpedagógiai kiadványok szerzője, szerkesztője és grafikusa.
Fotó: Deim Balázs (FMC)
Klug Emese (diákkurátor)
Fotó: Balázs Deim (FMC)
Kukla Olivér (diákkurátor)
Fotó: Balázs Deim (FMC)

Tamás István
Tamás István kulturális örökség szakember, a Józsefvárosi Múzeum alapító igazgatója. Csapatával 2022-ben indította el azt a szakmai és intézményépítési folyamatot, amelynek eredményeként 2024 novemberében megnyílt Budapest legújabb, közösségi alapokon működő, progresszív szemléletű muzeális intézménye, a Józsefvárosi Múzeum.




